LOS IMPRESCINDIBLES DEL ROCK PROGRESIVO (V): PINK FLOYD 'THE DARK SIDE OF THE MOON' (1972)

Si no el mejor disco de Pink Floyd, sí el más vendido. The Dark Side of the Moon no podía faltar de ninguna manera en esta serie de 'imprescindibles'.  ¿Calificarlo como mejor disco de la banda? posiblemente, aunque siempre he tenido mi corazón entre éste y Meddle (1971) con lo que no me atrevo a tal afirmación. Lo que sí no tiene discusión posible es que estamos ante uno de los mejores momentos musicales que se hayan alcanzado. Una obra maestra de principio a fin, pero una obra que iba a romper moldes. 

Hasta entonces, el sonido de Pink Floyd estaba más asociado a algo más lejano, no terrenal y más cercano a la ciencia ficción. Lejos quedaban las influencias de Syd Barrett y la música de Pink Floyd se consolidaba con álbumes épicos como Atom Heart Mother y el inenarrable e impresionante Meddle (http://www.rockfloyd.com/2010/06/pink-floyd-meddle.html), pero The Dark Side of the Moon iba a ser la puerta de entrada a un cambio: todo se iba a volver más terrenal. Se dejaban de lado los platillos volantes y otras referencias a la ciencia ficción para dar paso a temas mucho más terrenales como la locura, el dinero, el inexorable paso del tiempo, etc. The Dark Side of the Moon abre la puerta a un concepto que se consolidará más tarde con Wish You Were Here y Animals: al de las máquinas, el militarismo y otras distopías orwellianas que culminarían en The Wall.  
Generales en Us and Them, dinero como origen del mal (Is the root of all evil today) en Money, el inexorable camino hacia el final en Time, la locura y la demencia en Brain Damage...Con todo, The Dark Side of the Moon aún es amable. Los sonidos todavía no alcanzan la dureza del siguiente Wish You Were Here y, ni mucho menos, la crudeza de Animals. Es mucho más dulce.

Un punto que no quiero dejar pasar es el del excelente sonido de este álbum. Sonido que se consiguió gracias al, por entonces ingeniero de sonido, Alan Parsons. A él le debemos todo aquel conjunto de relojes, cajas registradoras y otros elementos que pudieran parecer extraños. Toda una excelencia.

Y por último, una nota curiosa y que ya hace mucho tiempo leí en aquel libro de referencia titulado La Odisea de Pink Floyd, escrito por Nicholas Schaffner y en el que cita los parecidos de algunas de las piezas con otras de The Beatles, sobre todo de Abbey Road.

El escritor compara y llega a la conclusión del parecido en las armonías vocales de Sun King en Us and Them y también de los riffs de guitarra de I Want You (She's so Heavy) en Eclipse. Todas ellas, canciones del álbum Abbey Road. También compara Dear Prudence de The Beatles con Brain Damage.
Es cierto que en ciertos riffs hay un parecido pero prefiero que valoréis estas referencias.

La portada es algo que tampoco pasa desapercibido. No es de las mejores que yo haya visto, desde luego, pero enigmática lo es un rato. Como ya venía siendo habitual en Pink Floyd, el diseño corrió a cargo de Hipgnosis. El vinilo original incluía un poster del grupo y una foto que Storm Thorgerson (Hipgnosis) hizo de noche en Egipto.

En definitiva, uno de los mejores álbumes de toda la historia del Rock. Un álbum totalmente imprescindible que este año cumple ya su cuarenta aniversario.

NUEVO DISCO DE NEIL YOUNG & CRAZY HORSE, 'AMERICANA'

Por fin ya tenemos confirmación de nuevo álbum de Neil Young & Crazy Horse. Americana contendrá una serie de versiones de folk clásico norteamericano y será publicado el próximo 5 de junio.

Es el siguiente álbum de la formación tras Greendale, en 2003. 

Según unas declaraciones en un magazine, 'lo que une todas estas canciones es el hecho de que pueden representar una América que ya no existe', así como 'las letras reflejan los mismos problemas y reflejan esta sociedad en plena convulsión económica y cultural, especialmente durante un año electoral'

Más información en: http://www.rollingstone.com/music/news/neil-young-and-crazy-horse-to-release-new-album-americana-on-june-5th-20120319

EXCÉPTICO CON LA GIRA MUNDIAL 2013 DE THE ROLLING STONES

Fue este pasado sábado cuando lo escuché en las noticias: The Rolling Stones preparan una gira mundial que, al parecer por problemas de salud de Keith Richards, no se puede realizar este año y se llevará a cabo en el 2013.

Ante una noticia así, se supone que uno debe saltar de alegría y empezar a ahorrar por si cae algún concierto en mi ciudad, pero no ha sido así. Es más, escuché la noticia con cierta apatía. Quizás pueda parecer extraño a más de uno y más cuando parece ser que Bill Wyman se les podría unir, pero... no sé... la noticia no me ilusionó mucho, de hecho ya  llevo mucho tiempo desconectado de lo que hacen los Stones. Su producción en los 80 aún era digna pero sus discos me gustaban cada vez menos. También hay que pensar que tienen una edad muy, pero que muy respetable y no creo que estén para muchos trotes ni para aguantar una gira. En fín... The Rolling Stones siempre han estado en un pedestal pero un servidor los bajó del mismo al acabar la década de los setenta. Para mí siempre serán los Stones de aquella década pero no más. No me impresionan las grandes giras ni los escenarios inmensos con grandes escenografías tipo U2. Ya no quiero pagar por ver a grandes bandas que ya difícilmente podrán aportar algo y creo que The Rolling Stones poco más van a aportar ya. Lo hicieron y como nadie. Han sido lo mejor en un escenario pero creo que aquello terminó. En fin... espero equivocarme y corregir estas declaraciones, pero soy muy, realmente muy excéptico.

NUEVO TRABAJO DE JIMMY PAGE 'LUCIFER RISING' PARA EL PRÓXIMO 20 DE MARZO

El próximo 20 de marzo se editará el nuevo trabajo de Jimmy Page. Aunque, todo hay que decirlo, no tan nuevo ya que se trata de una serie de composiciones que realizó a principios de los años 70 y que han sido recuperadas y remasterizadas por el guitarrista.

Se editarán las primeras 93 ediciones firmadas.

A principios de los 70, en pleno éxito de Led Zeppelin, Jimmy Page, ferviente seguidor de las ciencias ocultas, colaboró con el director Kenneth Anger para un cortometraje titulado Lucifer Rising. De aquella experiencia, Jimmy Page ha decidido rescatar aquellas composiciones y mostrarlas al público.

Tendremos que esperar al 20 de marzo, equinoccio de primavera, para conocer todo este material.

Fuente: http://www.jimmypage.com/news/lucifer-rising-and-other-sound-tracks-released-20th-march-2012

STEVIE RAY VAUGHAN AND DOUBLE TROUBLE 'LIVE AT MONTREUX 1982 & 1985'

Inenarrable experiencia la de escuchar este doble CD con material en directo de, para mí, uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock.

En 1982, Stevie Ray Vaughan (SRV en adelante), ya era un conocido guitarrista pero lo mejor del caso es que en estos conciertos de Montreux estaban presentes Jackson Browne y David Bowie; dos músicos que darían un empujón a la carrera del excelente guitarrista. Sería este último quién lo daría más a conocer al ficharlo para que tocara en su álbum Let's Dance y participara en la consecuente gira.

Una vez comentadas estas curiosidades os he de decir que Live at Montreux os hará vibrar. Es un live épico, donde SRV da lo mejor de si mismo. Estoy convencido que nadie se arrepentirá de adquirir este material ya que es pura energía en un doble CD rebosante de calidad.

Si tuviera que destacar un par de momentos, me quedaría con el blues Tin Pan Alley y la versión de Vodoo Child (Slight Return), pero todo el material es igualmente impresionante.
Cuando escuché Tin Pan Alley, inmediatamente se convirtió en uno de mis blues preferidos. Tiene tal sentimiento que me recuerda algo a Since I've Been Loving You o Tea for One de Led Zeppelin. Un blues desgarrador, penetrante que, al menos a mí, me conmovió como lo hicieron aquellos de Led Zeppelin.

En cuanto al resto de material,  pura fuerza. Energía que convierte a este doble álbum en algo peligroso si lo escuchas conduciendo.

LOS IMPRESCINDIBLES DEL ROCK PROGRESIVO (IV): EMERSON, LAKE & PALMER 'BRAIN SALAD SURGERY' (1973) - EL CÉNIT DEL ROCK SINFÓNICO

Si alguien tenía la duda acerca del término Rock Sinfónico, creo que puedo solucionarlo. Muchos hemos aplicado este apelativo incluso a obras de Rock Progresivo que no tienen nada de sinfónico, pero el disco que comentamos hoy sí que entra de lleno en dicho ámbito. Fugas, Tocatas, Suites, Opus, y otros términos que se reconocen más propios de la Música Clásica son ampliamente utilizados por este trío.

No es la única banda con influencias de dicho universo ya que el primer álbum de The Moody Blues o, incluso la tendencia de grupos como Deep Purple (arrastrados en este caso por John Lord) a incluir grandes orquestas en algunos de sus álbumes, hace que no sea tan sólo E,L & P los únicos que merezcan el apelativo de banda de Rock Sinfónico. Pero lo que los hace diferentes al resto es que consiguen interpretar grandes obras de músicos como Alberto Ginastera, Aaron Copland o Mussorgsky sin necesidad alguna de orquesta.

Centrándonos en Brain Salad Surgery, posiblemente su obra cumbre, aunque este honor se comparte mucho con Tarkus, diría que es la quintaesencia del Rock Sinfónico a parte de ser una obra maestra del Rock, por ello lo he incluído en esta serie.

Brain Salad Surgery es el quinto álbum de Emerson, Lake & Palmer, grabado en 1973 y cuando llevaban tres genialidades como su primer álbum, Tarkus, Trilogy y su directo Pictures at an Exhibition. Pero Brain Salad Surgery pienso personalmente que es su mejor álbum. Un disco indispensable para todo amante del Rock Progresivo o del Rock en general. Karn Evil 9, una pieza dividida en cuatro partes y que llega a una duración de casi media hora es algo inenarrable y Tocata, adaptación de una pieza del compositor Alberto Ginastera, una experiencia alucinante.

Esta obra de 1973 debe formar parte de toda colección discográfica aún de todos aquellos que no gozan excesivamente con el Rock Progresivo ya que Brain Salad Surgery es tan sublime que dudo que pueda defraudar a alguien. El dominio instrumental de Keith Emerson seguro que hará disfrutar a más de uno al escuchar Karn Evil 9. Si alguien se preguntó el porque Keith compartía trono con Rick Wakeman, que escuche el disco y descubrirá la respuesta.

Totalmente imprescindible.

BOB DYLAN PREPARA NUEVO DISCO

Según ha comentado David Hidalgo, guitarrista de Los Lobos, en el periódico norteamericano Aspen Times, Bob Dylan está ya preparando el que será su próximo álbum. Saldrá a finales de año y tendrá influencias latinas. 

Me viene a la memoria aquel Romance in Durango del fabuloso Desire de 1975. ¿Será parecido? 

Por ahora, ninguna respuesta a este próximo material. Veremos...

http://rollingstone.es/noticias/view/nuevo-disco-de-bob-dylan-70-anos-no-es-nada 

ENGANCHADO A 'BROTHERS AND SISTERS' DE THE ALLMAN BROTHERS

Sí, es cierto. Últimamente tengo adicción a este álbum y me cuesta desengancharme. Lo tengo grabado en un disco duro que tengo allí donde voy a pasar casi todos los fines de semana y lo pongo en la cocina, en la ducha, en el dormitorio, '¡uffffff! pero es que Wasted Words engancha y Southbound, ¡qué os voy a contar! Éstas dos son mis preferidas y las que pongo una vez tras otra, pero no os vayáis a pensar que dejo el resto aparcado. Para nada ya que, Come and Go Blues es altísimamente adictiva así como Jessica.

Quizás la que menos me atrae sea Ramblin' Man, pero es simplemente un tema de gustos, ya que la canción es buenísima.

En fín, creo que a la mayoría poco os puedo contar sobre este álbum y estoy seguro, que muchos lo tendréis en un lugar privilegiado dentro de vuestra colección, pero bueno es recordarlo y sano es hablar de él.

Llevo ya varios fines de semana enganchado a este álbum de 1973 y el caso es que no teniéndolo en mi pisito de Barcelona, ya sufro el 'cold turkey'. Espero ansioso el fin de semana para volverlo a escuchar.

LOS IMPRESCINDIBLES DEL ROCK PROGRESIVO (III): GENESIS 'NURSERY CRYME'

Elegir un disco de Genesis para esta sección no es una tarea fácil ya que Nursery Cryme tiene que competir con otros como Foxtrot o Selling England by the Pound. Ha sido una dudosa elección pero aún eligiendo Nursery Cryme por el amor y la devoción que le profeso a este disco,  no quiere decir que los otros queden fuera de esta sección; evidentemente que estarán aquí.

¿Por qué Nursery Cryme? Primero porqué su sonido me hipnotiza; porqué su portada me parece una obra maestra a la vez que me horroriza y porqué es tan trágico y cruel como bello y fantástico. Nursery Cryme puede llegar a obsesionarte. Su dureza te hará repetir su escucha una y otra vez mientras observas alucinado la violencia de la portada en la que se ve a una joven jugando con la cabeza de un niño. ¿Es el viejo de The Musical Box? Parece ser que sí. La chica decidió decapitarlo sin saber que de la caja musical saldría la figura del niño mientras iba convirtiéndose en viejo, no sin antes declarar su amor por ella. Crueldad y violencia tanto en la portada como en las letras que, ¿quién las podía haber escrito? Naturalmente, Peter Gabriel.

¿Y qué me decís de The Return of the Giant Hogweed? Tony Banks consigue un clima aterrador con su teclado mientras la batería de Phil Collins le sigue con soberbia potencia y  ritmo trepidante ¡qué batería!

El álbum lo cierra The Fountain of Salmacis, lo mejor del álbum junto a The Musical Box y The Return of the Giant Hogweed. The Fountain of Salmacis recuerda algo el disco anterior Trespass, mucho más bíblico que éste a la vez que  menos trágico.

Pero este disco de 1971 es tan dramático como bello. Bello como pocos discos he podido escuchar. Terriblemente bello.

DOCUMENTAL DE METALLICA EN 3D DIRIGIDO POR HELMER NIMROD

Metallica ha confirmado en su web que este próximo verano rodará un documental en 3D que será dirigido por el húngaro Helmer Nimrod. 

Aún no conocemos más acerca del contenido de este futuro documental, lo único es la información suministrada en su web. Lo que sí está claro es que Lars Ulrich está entusiasmado con este proyecto ya que, según cuenta en la web del grupo, es un admirador del director húngaro desde su primer film Kontroll.

El documental será producido por Charlotte Huggins, una de las mejores productoras de cine 3D.

Con todo, tendremos que esperar al próximo año para poder disfrutar de dicho documental que, esperemos que al menos esté a la altura de Some Kind of Monster, el documental realizado en 2004 que reflejaba genialmente los problemas internos de la banda y las difíciles relaciones entre sus miembros.

http://www.metallica.com/news/20120307-649181.asp

ALLMAN BROTHERS 'WIPE THE WINDOWS, CHECK THE OIL, DOLLAR GAS': EL ETERNO SEGUNDÓN

Llevo toda esta semana escuchando este Live de The Allman Brothers Band y, sinceramente, me gusta. 

Ya sé que es inevitable compararlo con aquel At Fillmore East, pero creo que no deberíamos hacerlo. Es cierto que no tiene ni el encanto ni la magia ni... de aquél, pero Wipe the windows... tiene personalidad propia y hay que escucharlo detenidamente y disfrutarlo sin pensar para nada en otros live. 

El tiempo había pasado y ni Duane ni Berry estaban ya en la banda. Los Allman llevaban habían grabado dos álbumes entre 1973 y 1975: Brothers and Sisters y Win, Lose or Draw  y demostraban que el nivel seguía siendo altísimo. Enlightened Rogues sería publicado en 1979 y, entre medio de estos cuatro años, la banda sacaría su directo Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas, en 1976.

Hay que decir que este live no cubre un solo concierto sino que se trata de varias grabaciones en directo realizadas entre 1972 y 1975. También hay que matizar que el peso fuerte de las piezas provienen de Brothers and Sisters, de cuyo álbum extraen lo mejor, y justo sus dos primeras son mis preferidas de este álbum, Wasted Words y Southbound. Pero hay material tanto de su primer álbum, Don't Want you No More y It's Not My Cross to Bear; de Idlewild South, In Memory of Elisabeth Reed y de su más reciente álbum publicado hasta la fecha, Win, Lose or Draw, del cual extraen Can't Lose What You Never Had.

En definitiva, sin tener la necesidad de comparaciones odiosas, Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas se merece su puesto aunque creo que nunca se quitará su etiqueta de eterno segundón.

LOS IMPRESCINDIBLES DEL ROCK PROGRESIVO (II): KING CRIMSON 'IN THE COURT OF CRIMSON KING'

Sin duda uno de los álbumes más revolucionarios de la historia del Rock. In the Court of Crimson King, primer álbum de King Crimson, publicado en 1969 es, según se dice, el primer álbum de rock progresivo. Aunque ésto sea discutible ya que en 1969 The Moody Blues ya llevaba a sus espaldas cuatros obras de mucho peso dentro del mundo progresivo. Con todo, éste álbum de King Crimson, sí es el más revolucionario que uno se haya echado jamás a la cara lo que, junto a su nivel de calidad, hacen de él un disco imprescindible.

En 1967 nos encontramos en la escena musical con un trío formado por Robert Fripp a la guitarra, Peter Giles al bajo y a Michael Giles a la batería. Esta formación grabó un LP titulado The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp, con una portada digna de un cartel de alguna película de los Monty Python.

De esta formación arrancó lo que serían los futuros King Crimson ya que en 1968, se les unían el poeta y letrista Peter Sinfield junto a Ian McDonald que se haría cargo de la sección de viento. Poco más tarde, Greg Lake sustituiría a Peter Giles, naciendo así oficialmente King Crimson.

Esta sería la formación definitiva que iba a grabar In the Court of Crimson King en 1969. Pero tan rompedor iba a resultar su música como la portada, diseñada por un desconocido Barry Godber (1946-1970) amigo de Pete Sindfield. La portada muestra, parece ser, a un Schizoid Man, el protagonista de la primera pieza del álbum.

Barry Godber

Nunca una portada reflejaba mejor lo que nos íbamos a encontrar en su interior. Un mundo de locura e imaginación sin límites. 21st Century Schizoid Man, el tema que abre el álbum, es realmente de locura. 

Tema del que ya escribí un post no hace mucho http://www.rockfloyd.com/2012/02/2-grandes-cover-de-21-st-century.html.

La conjunción vocal con el uso totalmente novedoso del saxofón, consigue provocar una inquietud y ansiedad que pocas piezas realmente consiguen. Ahí, sí creo que estamos delante de un tema auténticamente novedoso. El tema contrasta con el siguiente I Talk to the Wind, con una relajante flauta calmando la ansiedad que nos dejaba el anterior tema y Moonchild, quizás el tema que menos me gusta del disco, pero sin duda muy interesante. Moonchild es realmente extraño, un tema que tienes que estar completamente quieto y relajado para entrar en este tema extraño y onírico de King Crimson.

Personalmente creo que lo mejor del álbum se encuentra, a parte de su primer tema, en los dos que cerraban las dos caras del vinilo: Epitaph y The Court of the Crimson King. Dos temas excelsos, sobre todo Epitaph. Pocas veces he escuchado un tema tan triste pero a la vez tan grandioso y sublime. Para mí, el mejor tema del álbum. La impresionante y bellísima voz de Greg Lake junto al mellotrón da como resultado un tema insuperable y único.

Sin duda un álbum totalmente IMPRESCINDIBLE.

IAN PAICE HABLA DEL TRATAMIENTO QUE SIGUE JOHN LORD

Según acabo de leer, Ian Paice ha comunicado que el tratamiento que sigue John Lord en Israel está funcionando muy bien y dice que  ' no se han producido más células cancerosas y las que se encuentran en estado latente, serán con suerte, borradas en un tratamiento nuevo que está siguiendo en Israel. Así que ya estamos pensando que puede volver a trabajar con nosotros en abril o mayo'.

Es la mejor noticia que podíamos recibir para este fin de semana.

Fuente: http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/jon-lord-de-deep-purple-lucha-contra-el-cancer-en-israel,8f631fb4c79c5310VgnVCM4000009bf154d0RCRD.html

SLASH 'YOU'RE A LIE' - OFFICIAL FULL SONG

Personalmente no me convence en absoluto la primera pieza que escucho del próximo álbum de Slash, Apocalyptic Love. No sé cuál será vuestra opinión pero si el resto del álbum es igual, no creo que sea muy interesante, la verdad.

LOS IMPRESCINDIBLES DEL ROCK PROGRESIVO (I): YES 'CLOSE TO THE EDGE' (1972)

Empiezo esta serie dedicada a los mejores álbumes de rock progresivo los cuales considero imprescindibles en cualquier colección de rock. Esta serie tratará ampliamente sobre una serie de álbumes, mayoritariamente de los años 70, que formaron parte de un corpus musical muy determinado. No se trata de desarrollar una tesis sobre este género, ni mucho menos, sino que mi intención es dar a conocer un mundo que siendo muy conocido por los aficionados a esta música, no lo es tanto para otras generaciones más jóvenes o otros aficionados que todavía no se han adentrado en el universo altamente adictivo del rock progresivo.

Abrimos la serie con Close to the Edge del grupo Yes y publicado en 1972. De hecho ya hace tiempo que quería dedicarle un post a esta obra maestra del progresivo. Obra maestra y obra cumbre de uno de los mejores grupos que jamás han pisado un escenario. Nos encontramos en 1972, fecha en la que la banda ya llevaba cuatro álbumes por delante antes de esta joya. Pero es que lo que había publicado no eran obras de poco calibre ya que llevaban dos obras del calibre de The Yes Album y Fragile, editados ambos en 1971 y ambos asimismo imprescindibles del género. Pero en 1972 llega Close to the Edge, conteniendo el mejor line-up de la historia de la banda y siendo el mejor disco de toda su discografía, aunque más de uno discrepará conmigo ya que Fragile o Tales from Topographic Oceans están a un nivel más o menos parecido.

Personalmente pienso que es el mejor álbum de la banda y uno de los mejores de toda la historia del rock. Estamos ante un álbum inconmensurable; una obra sin precedentes y una representación de máxima calidad musical.

El álbum contiene la pieza que le da nombre y que ocupa toda una cara del vinilo. 

Esta pieza, de casi 20 minutos de duración, se compone de varias partes:

I.The Solid Time of Change

II. Total Mass Retain

III. I Get Up I Get Down

IV. Seasons of Man

y la letra refleja el misticismo religioso tan propio de John Anderson. No se trata ahora ni pretendo entrar de lleno en el complicado mundo místico-oriental del cantante, pero lo que sí es muy recomendable es que nos paremos a leer detalladamente la letra para darnos cuenta de la increíble belleza del texto. En cuanto a la música, lo mejor es que escuchéis esta pieza ya que es indescriptible. Tan sólo los sentidos pueden apreciar realmente la altura de esta composición.

El resto del álbum roza el nivel alcanzado por la cara primera: And You and I aún siendo inferior en cuanto a composición a Close to the Edge es asimismo bellísima y Siberian Khatru es el perfecto final para esta obra maestra. Esta última pieza es la más rockera de todo el disco y una imprescindible de sus conciertos.

Volviendo a las letras, es muy curiosa la tendencia al juego de estrofas de dos o tres palabras como máximo y que dan a las composiciones un aura mística distintiva de Yes.

Para acabar, tan sólo decir que fue el último álbum de la gran época de Yes en la que contarían con Bill Brufford como batería ya que éste abandonó en la subsiguiente gira siendo reemplazado por el buen pero inferior instrumentista Alan White. Bill volvería muchos años más tarde, pero ya sería otra historia.

Un álbum IMPRESCINDIBLE.

QUEEN'S GOLDEN JUBILEE 2002: BLACK SABBATH CON PHIL COLLINS A LA BATERÍA ¡GENIAL!

Desconocía este vídeo filmado en el 2002 en el que Black Sabbath lleva como batería, ni más ni menos, que a Phil Collins. Me ha hecho tanta gracia que he decidido postearlo por si alguien, como yo, desconocía su existencia. Pero es que vale realmente la pena.

2 GRANDES COVER DE '21 st CENTURY SCHIZOID MAN' DE KING CRIMSON: GOV'T MULE Y APRIL WINE

Siempre me ha gustado cuando grupos o solistas interpretan covers de otros músicos cuyo estilo queda lejos del suyo aunque sea por curiosidad ya que veces sale muy bien, a veces no tanto (a veces, las destrozan).

Os dejo con dos ejemplos de como dos grupos que nada tienen que ver con el rock progresivo, se atreven con la que podría (???) ser la primera canción del primer disco progresivo de la historia del rock (discutible).

Me hubiera podido adjuntar el vídeo con la versión de Ozzy Osbourne perteneciente a su álbum Under Cover, pero no lo encuentro.

APRIL WINE

 



GOV'T MULE

BUEN CONCIERTO DE DREAM THEATER EN BARCELONA

Justo acabo de llegar a casa después de asistir al concierto que Dream Theater a dado en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Como valoración inicial os diré que me ha gustado; que me lo he pasado bien. Ciertamente no me esperaba ni más ni menos ya que tenía claro que el concierto estaría dominado por el material de su último trabajo A Dramatic Turn of Events. Escuché el disco nada más se publicó y al cual también le dediqué un post en este mismo blog. Es un buen disco. Ni mucho menos el mejor de esta banda, pero un buen disco y el concierto, lógicamente, ha sido abundante en material de este último trabajo. Aún no faltando piezas de obras antológicas como Images and Words (Surrounded, Wait for Sleep) o de Metropolis pt.2 (The Spirit Carries On) y otras no tanto como Systematic Chaos (The Dark Eternal Night) y Train of Thought (As I am), he de reconocer que mi mejor momento en el concierto ha sido en Breaking all Illusions, de su último trabajo y en el cual John Petrucci ha estado soberbio con la guitarra. De hecho, todos los miembros han estado sensacional, destacando Jordan Rudess y Mike Mangini. He de reconocer que el nuevo batería poco le tiene que envidiar a Mike Portnoy. Ha estado increíble.

En definitiva, desde el comienzo con Dream is Collapsing / Bridges in the Sky hasta As I am de su oscuro Train of Thought, el concierto ha estado bien y el grupo ha demostrado que puede hacer grandes cosas aún sin Mike Portnoy. 

Como colofón he de decir que he encontrado a faltar Metropolis Pt1. Creo que es una de las que nunca deberían faltar en uno de sus conciertos.

LYNYRD SKYNYRD ''STREET SURVIVORS'', EL FINAL DE SU ÉPOCA DORADA

Nunca había dudado tan poco en elegir un título 'el final de su época dorada' y es que Street Survivors, editado en 1977 supuso el final de la mejor etapa de Lynyrd Skynyrd. La mayoría ya conocemos lo del trágico accidente aéreo que causó la muerte de Ronnie Van Zant y a Steve Gaines ocurrido en octubre de 1977, año en que Street Survivors salía a la venta.

Hablar de este álbum no me resulta fácil, la verdad, y es que no es el que más me gusta. Incluso diría que es el que menos me gusta de su etapa gloriosa. Decididamente prefiero sus dos primeros álbumes y el cuarto, Gimme Back my Bullets. Nuthin' Fancy y Street Survivors siempre han quedado los dos últimos de la cola. Supongo que me comprenderéis ya que, al menos los dos primeros respiran 'algo' diferente. Tienen una personalidad que, creo que Street Survivors no puede superar, como tampoco igualar la fuerza del excelente y soberbio Gimme Back my Bullets. En más de una ocasión he leído artículos dejando a Street Survivors como su obra cumbre. Puede, pero no comparto esta ocasión. Con todo, se trata de un álbum excelente; un álbum que finaliza la mejor etapa (sin dudarlo) y un álbum que contiene una de las mejores canciones de la banda, That Smell. 

Realmente ha sido mi disco de esta semana. He aprovechado para recuperarlo del estante y darle un par de escuchas, que bien se lo merece.

DREAM THEATER EL 24 DE FEBRERO EN BARCELONA Y EL 25 EN MADRID

Allí estaré el próximo día 24, en el Sant Jordi. Estoy ansioso por el que será mi primer concierto de una de las mejores bandas de rock progresivo de la década de los 90. Su último álbum no está nada mal, pero espero poder escuchar sus clásicos de siempre.

Nada más finalizar el concierto, escribiré mis impresiones del mismo.

Nos vemos este viernes.

PINK FLOYD 'ANIMALS': ROGER WATERS TOMA EL PODER

Tengo que reconocerlo, Animals me encanta y posiblemente más que The Wall. Su oscuridad y tenebrismo me sedujeron hace ya muchísimos años cosa que The Wall, aún gustándome mucho, nunca llegó al punto de seducción de aquel disco de 1977. Conozco a muchos que no opinan lo mismo e incluso que consideran a Animals como una obra de calibre inferior a la media. Desde luego, no pienso lo mismo. Animals cambia el rumbo musical, cierto, pero es buenísimo. La obra anterior a éste, Wish you Were Here, ya dejaba intuir un mundo mucho más urbano y oscuro que discos como Dark Side of the Moon o Meedle, por citar algunos. Un mundo más sórdido, propio del mundo creativo de Roger Waters. El bajista iba tomando posiciones de absoluto liderazgo y el grupo se abocaba a un terreno mucho menos idílico que hasta entonces entre sus miembros.

Si Wish you Were Here ya empezaba a mostrar el camino, Animals demostraba que la banda entraba de lleno en este mundo oscuro y cruel.

Animals, compuesto en su mayor parte por Waters, toma prestados elementos de la novela Animal Farm de George Orwell, pero aplicados a una feroz crítica a un sistema capitalista que en la segunda mitad de los setenta oprimía con fuerza a las clases trabajadoras. No voy a extenderme en la alineación política de Roger Waters con la izquierda y su militancia pacifista, valga The Wall como ejemplo clarísimo de su pensamiento.

Paralelamente al liderazgo de Waters, el mal ambiente de la banda iba en crescendo y se iba acercando la marcha definitiva del bajista.

Pero dentro de estos cambios musicales y mal ambiente entre los miembros, Pink Floyd nos ofrecía, al menos para mí, una de sus mejores obras, un disco excelente y uno de los imprescindibles de cualquier colección que se precie.

Imprescindible (para mí)

FLYING COLORS ¿SERÁ LA GRAN BANDA DE ROCK PROGRESIVO DE ESTE AÑO?

Visto lo visto en el panorama de la música Rock actual, creo que una de las grandes novedades de este año será el primer álbum de Flying Colors, la nueva banda de Mike Portnoy (ex-Dream Theater) y Steve Morse (ex-Deep Purple, entre otros), por citar a sus dos miembros más conocidos.
Hoy he podido escuchar algo del material del que será su primer álbum y os aseguro que no está nada mal. 

UNA OPORTUNIDAD MÁS A 'GREENDALE', OBRA CONCEPTUAL DE NEIL YOUNG & CRAZY HORSE

No sabía que título ponerle a este post y al final he pensado que lo de 'oportunidad' era el mejor calificativo. Y digo lo de 'oportunidad' porque me cuesta escuchar este disco conceptual. Lo reconozco, me aburre un poco y no es que se trate de un mal disco, ni mucho menos, pero lo encuentro ligeramente aburrido.

En cuanto a la música, pues exceptuando la parte final con las piezas Sun Green y Be the Rain, lo demás pasa sin excesivo entusiasmo y, en cuanto al argumento de la obra (se trata de un álbum conceptual), lo encuentro atractivo, con imágenes que realmente enganchan; con personajes muy curiosos pero no le acabo de encontrar un hilo argumental coherente. Muchas imágenes y diversos personajes pero, todo se me hace un tanto inconexo.

Del disco destacaría las dos últimas piezas, sobre todo Be the Rain, pero no mucho más.

La obra también se compone de un DVD con toda la música acompañada de imágenes que, la verdad, me entretiene más que escuchar el CD. Las imágenes son sugestivas y la película es realmente curiosa ya que los personajes son increíbles. Unos personajes con una historia con un trasfondo ecológico y en el que se critica a las multinacionales y, sobre todo, a los medios de comunicación.

Nada os puedo decir del cómic que se hizo ya que todavía no he tenido la oportunidad de leerlo. He leído buenas críticas al respecto, pero no lo puedo valorar aún.

Volviendo a la música en sí, que de hecho debería ser lo más importante, pienso que queda realmente lejos, no tan sólo de las grandes obras de Neil Young sino también de las que son menos importantes. Es un disco que vale la pena escuchar si ya conoces mucho acerca de la obra de Neil pero no debería ser una puerta de entrada para conocer su universo. Hay obras muchísimo mejores.
Le he dado otra oportunidad esta última semana, pero no me acaba de entrar.

LANZAMIENTO DEL NUEVO TRABAJO DE SLASH 'APOCALYPTIC LOVE' A FINALES DE MAYO

Apocalyptic Love es el nuevo trabajo de Slash cuya fecha de lanzamiento será el próximo 22 de mayo. Los músicos que le acompañan son:

Myles Kennedy, vocalista
Todd Kerns, bajo, vocal
Brent Fitz, batería

Slash dio a conocer la nueva portada a través de twitter: https://twitter.com/#!/Slash

Os dejo con los vídeos de presentación ya que, no se dispone de ningún material todavía para hacer una valoración del nuevo disco. Por ahora, no podemos sino ser algo excépticos.

TED NUGENT PRESIDENTE DE USA

Y seguimos con nuestra serie dedicada al Rock en los dibujos animados. En esta ocasión le toca a Mr.Nugent. Imaginaos como sería este hombre de presidente. En pocos días quedaba la mitad de la población.

GRANDES LIVE DEL ROCK: JOURNEY 'CAPTURED', UNA VUELTA POR LOS 80

Reconozco que aún no siendo una de mis bandas preferidas, Journey me ha cautivado. Quizás sea su poderoso sonido con un aroma tan de los 80 que me gusta y, por qué no decirlo, me trae muchos recuerdos.

Cuando se editó este live, la banda ya llevaba siete álbumes a sus espaldas. Aunque su primera etapa estaba mucho más cerca de un sonido jazz-fussion, poco a poco fueron adoptando, por desgracia de algunos y suerte de otros, el sonido AOR y melódico que tanto les caracterizó y cuyo álbum más representativo de esta etapa fue el sensacional Escape; álbum que grabaron justo después del directo que estoy comentando.

Captured fue editado en 1981, justo en plena vorágine de éxito del grupo originario de San Francisco y es un excelente documento sonoro de cómo sonaba la banda por aquellos años. Su sonido se sustentaba en unos músicos de gran nivel entre los cuales destacaban el impresionante vocalista Steve Perry y uno de los mejores guitarristas que he podido escuchar, Neil Schon. La voz de Steve en este live es excelente, soberbia; demostrando que era uno de los mejores cantantes de la escena rock en los 80.

Pero como ya digo, Captured me gusta sobre todo por el recuerdo que me trae al escucharlo. Un recuerdo a aquellas bandas que, como Foreigner y Boston daban un toque melódico tan característico a finales de los 70 y principios de los 80.

Creo que es conveniente recuperar bandas como Journey. Una auténtica delicia.

Nuevo lanzamiento para el 23 de abril: SAXON 'HEAVY METAL THUNDER - LIVE - Eagles Over Wacken'

El próximo 23 de abril será el lanzamiento oficial en Europa del nuevo CD/DVD de Saxon (22 del mismo mes en USA) en el que se recogen los conciertos que la banda ofreció en el Wacken Open Air Festival en los años 2004, 2007 y 2009.

La gran sorpresa es que el box incluirá aleatoriamente 10 entradas para poder disfrutar de Saxon en directo en cualquier ciudad en que actúe.

Según publican en su web, de los diferentes formatos en que se lanzará, habrá una edición especial llamada The Golden Ticket D2C, Direct to Consumer Box que contendrá un DVD exclusivo denominado The Best of Wacken.

Biff Byford, el frontman de Saxon, comenta en babblemouth.net lo que para la banda representa el festival Wacken Open Air. Continúa diciendo que se trata del festival Heavy más importante y que representa hoy lo que en los 80 supuso el festival de Donington.

Fuentes:

http://www.saxon747.com/en/

http://legacy.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=169699

'SUPERTRAMP' E 'INDELIBLY STAMPED': LOS INICIOS DE SUPERTRAMP

En un fin de semana en el que tienes que hacer más de 300 kilómetros en coche para llegar a un lugar donde haya un poco de nieve, tiempo hay suficiente de carretera como para poder disfrutar de dos álbumes que hacía años que no escuchaba: el primer álbum titulado con el mismo nombre de la banda y su segundo álbum, Indelibly Stamped.

Mientras escuchaba su primer álbum, Supertramp, de 1970, me preguntaba del por qué no tuvo el éxito que se merecía este disco. Luego vas descubriendo poco a poco la respuesta: nada tiene que ver con el sonido característico de la banda; es más, si no lo hubiera escuchado nunca y lo pusieran de repente en alguna emisora o pub musical, sería tarea casi imposible adivinar quién es el intérprete del disco. Antes diría que se trata de cualquier otra banda de rock progresivo con influencias folk que los mismísimos Supertramp. Aún con todo es un álbum que me gusta y quizás por esa mezcla de rock progresivo y folk. Una mezcla que lo hacen tremendamente bello con joyas como Words Unspoken o suites  como Try Again.

Por aquellos años, Supertramp no había dado muestras del sonido que iba a caracterizar la banda y aún no se conseguía dar con los músicos que dieron la estabilidad necesaria para lanzar el gran proyecto futuro que vendría con Crime of the Century.

Al año siguiente se publica su segundo álbum, Indelibly Stamped, con una portada realmente original y atrevida. Lo mejor:  por fín se reconocía el auténtico Supertramp. Rick Davies dominaba totalmente la parte vocal y la música se tornaba mucho más rockera y menos progresiva que en su álbum homónimo.

Indelibly Stamped tampoco conseguía el éxito ni el reconocimiento, que no vendría hasta su tercer álbum y obra maestra, Crime of the Century (para mí su cénit). Pero Indelibly Stamped era un álbum mucho más compacto que ya contenía piezas de altísimo nivel como Travelled y Rosie Had Everything Planned.

Rick y Roger iban tomando posiciones y la música iba adquiriendo personalidad pero el ir y venir de miembros en la banda iba en contra de la solidez que necesitaban. Habría que esperar hasta 1974 para que  Supertramp se consolidara definitivamente con los miembros que realmente necesitaba.

A pesar de ello, son dos buenos álbumes que hay que escuchar y que son imprescindibles para conocer una época mucho más desconocida de Supertramp.

EL ROCK EN LOS DIBUJOS ANIMADOS: METALLICA EN LOS SIMPSONS

Los que seguís este blog ya sabréis de mi afición por la cultura del rock en todas sus vertientes: dibujos animados, cómic, literatura, etc. y he pensado que lo mejor es dar a conocer esta afición y divulgarla.

También es una manera de dar a conocer la música a los más jóvenes.

Esta semana le toca el turno a Metallica en un episodio de Los Simpsons.

Que lo disfrutéis.

SHARON OSBOURNE DECLARA EN TWITTER QUE ELLA NO HA TENIDO NADA QUE VER CON LA MARCHA DE BILL WARD

Con el cúmulo de acusaciones que recientemente han apuntado a la mujer de Ozzy, Sharon ha declarado en twitter que 'no tengo ningún poder para fichar ni echar a nadie en Black Sabbath. Yo no dirijo la banda, sólo a mi marido'.

https://twitter.com/#!/MrsSOsbourne

LEONARD COHEN 'I'M YOUR MAN': Una película de Lian Lunson

En enero de 2005, un grupo de músicos decidieron dedicar un homenaje al poeta y músico Leonard Cohen quedando la experiencia registrada en un excelente documental en el que se combinan sabiamente las excelentes versiones interpretadas por artistas como los hermanos Rufus y Martha Wainwright, Nick Cave, Antony, Javis Cocker, U2, etc.

Genial la interpretación de Aleluya por los hermanos Wainwright y Tower of Song interpretada conjuntamente por U2 y el mismo Leornard Cohen hacia el final del documental.

A parte de las bellísimas canciones, lo mejor de la película está en la introspección del poeta canadiense: desde cómo le afectó la muerte de su padre hasta las razones que le llevaron a autoaislarse en el monasterio zen de Mount Baldy, pasando por la relación con Phil Spector, la historia real de las canciones Suzanne y Chelsea Hotel, las reuniones con poetas canadienses como Irving Layton o Frank Scott, etc.

La visión de Edge y Bono de U2 sobre el universo Cohen son muy interesantes así como la explicación de Nick Cave acerca de la influencia recibida de Leonard Cohen.

Un fantástico documental con canciones y entrevistas que quedan unidas por una bellísima fotografía y unas sugerentes imágenes.

Muy, muy, muy recomendable y fundamental para quién quiera conocer más de cerca al músico y poeta canadiense.